las 7 maravillas del mundo

            Arte

Qué es el Arte:

Como arte denominamos el conjunto de disciplinas o producciones del ser humano realizadas con fines estéticos o expresivos para representar, a través de medios como la pintura, la escultura, la arquitectura, la literatura o la música, diferentes realidades y despertar una serie de ideas, emociones o sentimientos.

Dependiendo de la disciplina, el arte se vale de diferentes Lenguajes y medios: para la pintura son las formas y los colores; para la escultura los volúmenes y las formas; para la arquitectura, las formas y el espacio; para la literatura, las palabras, para la música, los sonidos, y para la danza, fundamentalmente el movimiento y la expresión corporal.

Las diferentes disciplinas artísticas, además, tienen un conjunto de técnicas y patrones específicos, que se adaptan o rompen con los criterios estéticos dominantes de cada época como la belleza, la armonía o el equilibrio, y tienen un estrecho vínculo con esta y con las ideas o conceptos relativos al arte, la filosofía o la sociedad.

   

Bellas artes

Se conoce como bellas artes aquellas manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético, en las que prevalecían las ideas de belleza, armonía y equilibrio. Tradicionalmente se consideraban seis: la arquitectura, la danza, la escultura, la literatura, la música y la pintura. El cine, que se sumó posteriormente, se conoce popularmente como el séptimo arte.

Artes plásticas

Son consideradas artes plásticas todas aquellas expresiones artísticas que consisten en la transformación o modificación de materiales, como la pintura, la escultura o la arquitectura, para representar la realidad o una visión de la realidad basada en una concepción del mundo, valiéndose de un conjunto de técnicas y cumpliendo una serie de principios estéticos.

Arte abstracto

El arte abstracto es un movimiento artístico, opuesto al arte figurativo, surgido a comienzos del siglo XX, que se basa en la representación abstracta sin una apariencia realista o conectada de forma directa a la realidad. Emplea, fundamentalmente, las formas esenciales del lenguaje plástico, como lo son las figuras, las líneas y los colores. Es una reacción al arte realista. Algunos autores representativos son Mark Rothko y Paul Klee.

Arte contemporáneo

El concepto de arte contemporáneo se utiliza para referirse de un modo genérico a las manifestaciones artísticas realizadas a partir del siglo XX. Comprende las más variadas corrientes y movimientos artísticos del siglo, como el fauvinismo, el cubismo, el expresionismo, el dadaísmo, el pop art, entre muchísimos otros. Se caracteriza, en general, por romper con los cánones clásicos del arte, buscando nuevas formas de expresión, especialmente en las llamadas vanguardias.

Arte barroco

El arte barroco es un estilo artístico surgido en Italia, que se desarrolló especialmente en los siglos XVII y XVIII en gran parte de Europa. La temática es, en muchos casos, religiosa, y se caracteriza por los contrastes de luces y sombras, el movimiento, la energía y el naturalismo. Existe un gusto por representar con corrección la perspectiva y el espacio. Los personajes suelen ser representados transmitiendo sentimientos y emociones gran intensidad. Algunos de los autores más importantes son Bernini, Caravaggio, Velázquez, Rubens, Van Dyck y Rembrandt.

Arte gótico

El arte gótico es un estilo artístico surgido en el norte de Francia y correspondiente a los siglos XII y XVI en Europa occidental. Se caracteriza por la importancia que se le da a la luz, en contraposición con el arte románico precedente. El arte gótico presenta diferencias en función de cada país y la época en concreta. En la arquitectura, destaca especialmente el uso del arco ojival en puertas, ventanas y bóvedas, los edificios altos y con mayor luminosidad. La escultura se caracteriza por el naturalismo y se integra en muchas ocasiones en la arquitectura de los edificios. La pintura aparece fundamentalmente en vidrieras y retablos. La mayoría de los temas son de carácter religioso. Algunos autores destacados pueden ser Fra Angélico, Jan van Eyck y El Bosco.

Arte pop

​El arte pop, también conocido como pop art, es una tendencia artística que surgió a mediados del siglo XX, Se caracterizaba por hacer uso de elementos de la cultura popular para presentar una postura irónica o satírica ante la sociedad de la época, marcada por el consumismo. Se proponía, además, como una ruptura frente a los cánones tradicionales del arte. Algunos de sus representantes más célebres fueron Andy Warhol, Richard Hamilton y Tom Wesselmann.

Historia del arte

La Historia del arte es una disciplina que estudia el arte y su evolución a lo largo del tiempo. Normalmente, se refiere a las artes plásticas y visuales. Suele clasificar las diferentes manifestaciones artísticas como la pintura o la escultura, en periodos (prehistórico, antiguo, clásico, medieval, moderno, etc.), en estilos (gótico, neoclasicismo, barroco, etc.), o en movimientos o tendencias (expresionismo, cubismo, pop, conceptual, etc.).

                       El Vidrio

El vidrio es un material inorgánico, frágil, duro, transparente y amorfo, es decir, que no presenta una estructura regular o bien determinada. Al mismo se lo obtiene a partir de la fusión de la arena silícea con carbonato de sodio y caliza y luego se lo moldea a elevadas temperaturas para obtener su apariencia final.
El uso más frecuente y extendido que se le da al vidrio es la hora de la fabricación de ventanas, puertas, botellas, entre otros productos.

Cabe destacar, que si bien es una cuestión recurrente el hecho que se lo confunda y se lo utilice como otro sinónimo de cristal, tal cuestión es incorrecta porque no se trata de un sólido cristalino sino de un sólido amorfo, como señalábamos más arriba.

El uso del vidrio es realmente ancestral, hace miles de años atrás, los hombres primitivos utilizaban la obsidiana, un vidrio natural, por denominarlo de alguna manera, ya que se trata de una roca ígnea volcánica, que no se recristaliza al enfriarse, para la elaboración de cuchillos y de puntas de flecha.

Existen algunos documentos que hablan que en siglo I unos mercaderes que tenían como destino Egipto, donde comercializarían carbonato de sodio, se detuvieron a cenar a orillas de un río, al no contar con piedras para apoyar sus ollas decidieron usar justamente el carbonato de sodio; a la mañana siguiente se asombraron gratamente al descubrir que el carbonato se fundió con la arena produciendo un material durísimo y muy brillante: el vidrio.

Y otras historias cuentan que aproximadamente en el año 1.200 A.C. la fabricación del vidrio era muy popular tanto en Egipto como en la Mesopotamia, siendo las cuentas de collar los primeros productos elaborados con este material.

Una técnica muy popular y artesanal de producción de vidrio es la conocida como soplado. La misma supone la creación de burbujas en el vidrio fundido, para lo cual se emplea un tubo metálico que permitirá inyectar aire en la pieza del material, a máquina o soplando directamente.

LOS ARTISTAS VIDRIEROS

El origen del vidrio se remonta a la noche de los tiempos, a esa tierra privilegiada del Oriente Medio donde el hombre pasó, por primera vez, de nómada a sedentario. Desde 5000 a.C. tuvo que vivir, sobrevivir, organizarse, descubrir los principios de la cerámica, de los metales y, finalmente, los del vidrio. Los primeros objetos de vidrio encontrados son perlas opacas y coloreadas. De hecho, al principio sólo se utilizaba para la fabricación de objetos pequeños, como joyas, amuletos, vasos, copas y frascos para los aceites perfumados y los afeites.

Todas las civilizaciones nos han legado piezas de vidrio que han llegado hasta nuestros días. Desde los impresionantes bustos de emperadores romanos en la época del gran imperio, hasta las finas copas venecianas, los artistas vidrieros tuvieron que aprender y desarrollar toda una serie de técnicas en la manufactura. Continuamente surgían nuevas formas de hacerlo, y así la historia del vidrio en el arte es una secuencia de sucesos que imposibilita abordar la obra del artista sin seguir un desarrollo histórico.

Los vidrios en la antigüedad eran siempre de base sódica, con alto contenido alcalino. Si nos preguntaran la razón de esto en el Maratón, ese juego de preguntas y respuestas, fácilmente podríamos ganarle a la ignorancia si pensamos en el tipo de mecanismos que tenían para calentar. No contaban con hornos para fundir a altas temperaturas. Como el vidrio sódico funde a temperatura media y da una mayor plasticidad, no quedaban otras opciones para trabajar. Antes de la época romana, el vidrio era ya célebre por sus colores. Podía reemplazar a las piedras preciosas o semipreciosas, igual que las mejores joyerías de fantasía actuales, y decorar los vasos con hilos de vidrio amarillos, blancos y verdes, que se entrelazaban en forma de guirnaldas o en zigzag y se fundían en la superficie.